Danse

Un spectacle musical familial, animal, phénoménal ! Librement inspiré du dessin animé le Roi Lion.

Héritage est un show de danse hip-hop avec six danseurs interprètes qui nous font voyager dans le passé. Par la compagnie Anothaï.

Les deux compagnies vous offriront une soirée sous le signe du hip-hop. "La vérité si je danse" est un solo mêlant acrobaties, danse et slam pour questionner l’authenticité et la quête de soi dans un monde qui exige la perfection.

Vous êtes fan de swing et de jazz ? Venez vous dégourdir les jambes dans une ambiance festive et conviviale, sur des musiques délicatement sélectionnées par l'association Clap on Two !

Sur un plateau presque nu, un homme entre dans la danse. Ils seront deux, trois, cinq… huit. Leur gestuelle est d’abord contenue, presque timide.

Si Linda Hayford est reconnue comme une ambassadrice du popping, une danse hip-hop, c’est dans la rencontre des genres et des postures que sa danse évolue. Ce double plateau accueille les deux premières créations de la chorégraphe rennaise.

En prolongement du spectacle "Rien ?", nous expérimenterons des jeux à la frontière de la danse, du théâtre et du mime. Dans ce joyeux tohubohu, il sera question de rythme, de gestes quotidiens et de mouvements dansés. Avec Romuald Leclerc, Cie Monsieur K

Dix-sept danseurs, dix-sept personnalités uniques âgées de 18 à 71 ans, constituent le corps de ballet atypique réuni par Jan Martens, jeune trublion de la danse belge, pour cette pièce politique et audacieuse.

Sur scène, trois interprètes s’élancent tout en fluidité sous le regard d’une caméra qui semble à son tour danser et prendre corps. Troublant nos repères temporels et spatiaux, le spectacle offre une plongée vertigineuse au cœur même du mouvement.

Au centre d’un dispositif circulaire, un étrange derviche tournoie, vrille et contorsionne ses postures, tour à tour fluides ou brusques.

Découvrez la danse West Coast Swing ! Au programme, une initiation dynamique de cette danse de couple moderne, suivie d'une soirée festive où vous pourrez perfectionner vos nouveaux pas dans une atmosphère chaleureuse et conviviale.

Jour de Bal est un spectacle de danse à la fois élégant et absurde qui exalte l’incandescence de la vie et de la mort. Il se déploie vers une danse contagieuse où les danseuses nous emmènent peu à peu vers un lâcher-prise collectif, un bal participatif...

Une parenthèse artistique et dansée autour des gestes quotidiens. Et si nos gestes quotidiens les plus triviaux, renfermaient un potentiel chorégraphique et une poésie insoupçonnée ? Avec la Cie Monsieur K et Mélanie Manoutsis, danseuse contemporaine.

Soulmagnet, compagnie de danse iconoclaste qui associe les langages et les esthétiques, ajoute un nouvel opus à sa recherche sur les mythologies.

Associée à L’Auditorium depuis plusieurs années, la cie SoulMagnet présente Thétys. Fidèles à leur esthétique qui mélange break et ballet, les deux artistes font preuve d’un engagement physique intense, mêlant force pure, contorsion et portés virtuoses.

Rachid Ouramdane réunit dix danseurs au parcours hybride, aussi talentueux dans leur corps à corps que dans leurs envols.

Une danseuse et un constructeur d’espaces font et défont des paysages. Les objets qu’ils utilisent se recyclent et changent de rôle. Avec un peu de magie, beaucoup de poésie et autant d’humour : nos imaginaires, sans oublier la musique, feront le reste.

Une magicienne-technicienne et deux danseuses nous transportent dans un univers onirique avec… des paniers. Les corps oscillent entre le réel et l’imaginaire et nous transportent du quotidien vers l’inattendu. Inspiré des albums jeunesse de Claude Ponti.

Vania Vaneau nous invite à un fascinant rituel, quasi ancestral. Dans Nebula, elle occupait seule le plateau ; avec Heliosfera,celle quitte la scène et dirige quatre interprètes vers un espace nimbé d’une lumière spectrale.

Asobo est un spectacle ludique et interactif mêlant danse, musique et arts visuels. Kinetic Art est un spectacle de cirque contemporain alliant acrobaties, jonglerie et manipulation d'objets.

Pièce fascinante et subtile, révélation de la dernière Biennale de la danse de Lyon ! Le mycélium est le vaste réseau souterrain tissé par les champignons pour échanger des nutriments.

Ce solo alternant danse hip-hop, acrobaties, slam, prise de parole humoristique et poétique vous invite à faire des choix. Enfin, parfois il serait peut-être plus simple de ne pas l'avoir, le choix. Aujourd'hui on en a trop, des choix.

Une déesse coiffée de coquillages. La mélodie des coquillages qui s’entrechoquent. Duo chorégraphique qui convoque l’eau sans l’utiliser sur scène, en donnant vie à une majestueuse coiffe dans un univers sonore riche. Suivi d'une projection de vidéo-danse

Fidèle à son style inimitable, Gaétan Schneider, aka b-boy Gali alterne breaking, acrobaties et prises de parole. Poète à la limite du one-man-show, il joue avec les mots et leurs sonorités pour les enchaîner avec des figures de hip-hop.

Submergé par une avalanche de contenus qu’il crée, regarde, diffuse, l’homme contemporain évolue dans des réalités multiples et simultanées, entre réel et mondes virtuels.

Brandon Masele et Laura Defretin ont écumé les scènes du monde entier ; lui comme danseur électro, elle comme danseuse hip-hop. Le duo a puisé dans ces cultures et ces histoires différentes pour créer un langage commun, aujourd’hui au cœur de "Memento".

Quatrième solo de la chorégraphe Maëlle Reymond, Éclats déploie une danse âprement physique aux multiples influences, allant du contemporain au classique en passant par le butô et le cirque.

Un plateau blanc, un fond coloré, pas de musique mais trois danseurs moulés dans d’étonnants justaucorps et obéissants à une rythmique imaginaire. Les interprètes créent un espace de jeu aux références multiples et inventent un langage éphémère et drôle.

Fidèle à son esprit exubérant et enjoué, l’illustre compagnie de danse brésilienne Grupo Corpo, initiatrice d’une histoire d’amour sans précédent avec le public, revient enfin sur les planches de Bonlieu !

À travers une mise en corps et grâce à différents outils techniques et somatiques, nous plongeons dans une dynamique de recherche afin que chacun traverse physiquement ses sensations via le mouvement et convoque son propre monde intérieur. Atelier danse.

Et vous, messieurs, comment allez-vous ? En prise avec notre époque où s’exprime un féminisme salutaire, Olivia Grandville se penche sur le masculin pour en faire émerger des figures libres et affranchies des normes patriarcales.

Après les créations de Romances inciertos et Arca ostinata, Nina Laisné choisit de célébrer deux artistes-monuments du folklore argentin et fait de leur rencontre une performance scénique entre désir d’émancipation et destins brisés.

Figure majeure et incontournable de la danse européenne, Anne Teresa De Keersmaeker fait un retour remarqué à Bonlieu.

La peintre et sculptrice Françoise Pétrovitch, qui sait magnifiquement sublimer l’intime et le rêve, s’associe au chorégraphe touche-à-tout Sylvain Groud, pour faire entrer le public dans un imaginaire protéiforme et coloré.

Les deux chorégraphes interprètes, Carmel Loanga et Naoko Tozawa, présentent leur solo de danse qui ont en commun la grande force de leur danse et de leur personnalité mais dont l'univers très différent est à découvrir.

Dans une toute nouvelle tournée française et européenne, retrouvez l’amour romanesque d’une princesse-cygne et de son prince sous de somptueux décors et d’étincelants costumes dans cette dernière production inédite.

4 danseuses renommées de hip-hop racontent leur monde vu de l’intérieur : sa force, ses codes, sa beauté, sa dureté. En interaction avec le public, elles alternent des témoignages intimes avec des phrases chorégraphiques qui puisent dans le freestyle.

Chorégraphie de François Veyrunes. Paradox(al) est le troisième chapitre d’une trilogie intitulée Humain trop Humain ; 3 parcours sensibles et poétiques, dans lesquels l’intime rejoint l’universel. Il est question de faire société ensemble, tous ensemble.

Xie Xin, figure marquante de la danse contemporaine chinoise, livre un ballet sobre et extrêmement élégant dans From In.

chorégraphie de Laurence Yadi, à partager en famille, dès 6 ans

Monsieur K s’amuse à brouiller les pistes entre danse et théâtre pour nous parler de cette étrange sensation : l’ennui. à voir en famille, dès 6 ans

Josette Baïz fait de la création un challenge permanent. Elle ne cesse de se renouveler au contact d’écritures chorégraphiques diamétralement opposées.

Les réseaux sociaux nous invitent-ils vraiment au bonheur ? Accompagnée du vidéaste Mohamed Athamna, la chorégraphe Lyli Gauthier s’empare du sujet en conjuguant sur scène danses et images et nous plonge dans un voyage sensoriel.

L’énergie et la profondeur de la pièce Last Work d’Ohad Naharin, légende de la chorégraphie, sont empreintes d’une aura d’éphémère. Un sentiment de clarté et de réflexion, comme au centre d’un ouragan.

Emportés dans une traversée de mouvements infinis et une tempête d’émotions inoubliables, Christian et François Ben Aïm nous offrent un courant d’élan collectif et réparateur, une énergie virale, vitale.

Les plus beaux voyages commencent par une rencontre. Catherine Lara et son violon nous entraînent dans l’univers des danseurs de la Cie Kumo, au rythme de ses compositions et de musiques cinématographiques.

Participez au stage de Danse Contemporaine "UNCHAINED". Franck Berjont, chorégraphe, vous propose un stage, destiné aux + de 14 ans et aux adultes.

Une conférence dansée, un ballet animal joué par quatre interprètes virtuoses, drôles et sensibles. Entre vulgarisation scientifique et fable chorégraphique, Dinosaures s’adresse au tout public et aux familles.

Un très beau spectacle tout en finesse et en fluidité sur la force du collectif, des femmes, de la solidarité et du vivre-ensemble.

Plongez dans l'univers féérique d'Harmon'Ice à la patinoire de Megève ! Patinage artistique, magie et acrobaties se mêlent pour un show époustouflant. Vivez une soirée inoubliable durant vos vacances.

Plus qu’une simple discipline, la danse hip-hop est un mouvement, une attitude, un état d’esprit. C’est cette culture de l’ouverture que nous présente Gaétan Schneider avec son solo alternant humour, récit, slam, hip-hop et break dance.

Une parenthèse hors du temps pour retrouver les traditions ancestrales en compagnie du groupe Folklorique Lou Socali et des Agriculteurs de La Clusaz. Démonstration de fabrication du reblochon, danses traditionnelles et repas savoyard sont au programme !

Tout en respectant la trame d’origine, cette nouvelle adaptation de Carmen, à la coloration très urbaine, entre en résonance avec la prise de conscience actuelle de la place de la femme dans notre société.

Une artiste envoûtante fait le parallèle entre l’expression de la danse et l’art de l’ikebana. Un spectacle hypnotisant !

Après TUTU et CAR/MEN, nouvelle folie chorégraphique des Chicos Mambo de Philippe Lafeuille pour clore cette saison culturelle avec un peu de folie !