Avec ou sans son chapeau, Charlie Winston réinvente ses chansons pop-folk dans un concert solo plus intime, spontané, et toujours aussi généreux.
Son nom résonne dans l’imaginaire collectif depuis l’apparition, à la fin des années 2000, de sa silhouette de hobo (vagabond). Révélé dans la foulée par le tube iconique Like a Hobo, qui faisait référence à la musique d’une certaine Amérique folk et populaire, Charlie Winston (natif de Cornouailles) est un héritier de la culture pop anglaise à la voix de charme et aux rythmes irrésistibles. Adopté dès le début par le public français, au point d’enregistrer en France certains de ses 6 albums, il a travaillé avec des musiciens comme Vianney et Ibrahim Maalouf. Après 17 ans de tournées intenses avec son groupe, Charlie Winston ouvre un tout nouveau chapitre de son histoire scénique avec ce Solo Tour. Délaissées de leur armure électrique, les chansons (notamment celles de son dernier opus, Love Isn’t Easy) se dévoilent autrement, réinventées, déconstruites puis reconstruites dans l’instant. Il en résulte un concert à la fois intime, spontané et puissant, où les nuances, le rythme et l’émotion brute prennent toute leur place, sans jamais sacrifier l’énergie qui fait la signature du lumineux vagabond.
Dans son petit village, Mame Boye est très écoutée. On vient de partout lui demander des conseils d’hygiène et des soins dentaires. Ce que la vieille dame prodigue avec humour et malice.
Le hasard, le destin ? À quoi tient la rencontre entre deux personnes ? Un geste, un regard, et c’est le début d’une complicité. Une étincelle dans les yeux, et c’est, peut-être, l’assurance d’un coup de foudre.
Avec la fantaisie de la comédie musicale, Lou Ciszewski révèle les peurs intimes pour les désamorcer et les faire valser, façon Broadway. Avec joie et paillettes !
Entre humour tendre et vertige du souvenir, Jean Jacques Vanier nous embarque dans un voyage intérieur inspiré de Marcel Proust. Un seul en scène sensible et malicieux.
En s’inspirant du ballet Casse-Noisette et de la musique de Tchaïkovski, Jean-Claude Gallotta imagine une humanité retrouvée, « comme un jour de fête, celui de tous les rêves, de toutes les libertés. »
Inspiré de l’œuvre de James Oliver Curwood, ce spectacle musical et dessiné vous plonge dans les paysages du grand Nord canadien à travers les yeux du majestueux ours grizzly. Frissons garantis.
La danse physique, vibrante du chorégraphe Édouard Hue transcende les frontières entre réalité et fiction.
Après Laïka, nous retrouvons le Xirriquiteula Teatre dans une fable drôle et poétique. D’un morceau de papier, un nouveau monde peut émerger. Un spectacle dédié à ceux qui rêvent encore.
Être raisonnable ? Il faudrait être fou… Cette épopée fantasque, hilarante d’une famille joyeusement déjantée pourrait bien être la vôtre.
Dans l’effervescence d’une salle de classe ou sous le tumulte d’une cour de récréation naissent les premières amitiés sincères, les rivalités passagères, les alliances fragiles ou durables.
