C’est dans le paysage estival mégevan que la 11e édition du Megève Blues Festival présentera une nouvelle fois des artistes de renommée internationale qui mettront le feu à Megève! Incontournable!
LA PROGRAMMATION 2026
** Vendredi 31 juillet **
- 19h30, Troy Redfern
- 20h45, Matt Pascale & The Stomps
- 22h, Lovesick
** Samedi 01 août **
- 20h, Ally Venable
- 21h30, Kenny Wayne Shepherd
** Dimanche 02 août**
- 19h30, Bette Smith
- 20h45, Nikki Hill
- 22h, Coco Montoya
Troy Redfern :
Ayant commencé la guitare à l’adolescence, Troy a rapidement assimilé ses influences musicales, allant des pionniers du blues aux icônes du rock des années 70 et 80. Le tournant décisif est survenu lorsqu’il a découvert les accordages ouverts et la guitare slide.
« J’ai immédiatement eu l’impression de rentrer chez moi au moment où j’ai passé un bottleneck à mon doigt et commencé à jouer en slide. Cela m’a paru instantanément totalement naturel. Ce style de jeu m’a aidé à trouver ma véritable voix sur l’instrument. »
Son talent ne tarde pas à être reconnu : il reçoit des endorsements d’Ernie Ball Strings, Magnatone Amplifiers, Airline Guitars, et possède même son propre bottleneck en verre signature, fabriqué par le célèbre artisan Diamond Bottlenecks, dont le catalogue compte parmi les plus grands noms de la guitare slide, notamment Mark Knopfler.
Fantastic Negrito :
Triple lauréat des GRAMMY® Awards pour le Meilleur Album Blues Contemporain et grand vainqueur du tout premier NPR Tiny Desk Contest, cet artiste hors norme fusionne avec brio le blues, le rock et le funk. Il a collaboré avec des artistes de renom tels que Sting, E-40 et Tank and The Bangas. Parallèlement à sa carrière musicale, il a fondé la Revolution Plantation, une ferme urbaine engagée pour l’éducation et l’émancipation des jeunes.
Se forgeant une réputation grâce à des tournées incessantes et en enflammant les grandes scènes de festivals au Royaume-Uni, en Europe, en Scandinavie et en Russie, partageant l’affiche avec des artistes tels que Robert Plant et Dr Feelgood, Troy a travaillé sans relâche pour bâtir une communauté fidèle de fans passionnés, attirés par ses performances intenses, sincères et habitées, ainsi que par son jeu de slide viscéral.
Ses quatre derniers albums studio — The Fire Cosmic (2021), The Wings of Salvation (2022), Invocation (2024) et Retribution (2025) — ont été largement diffusés sur Planet Rock Radio, ainsi que dans l’émission BBC Blues Show. Ils figurent également dans les célèbres playlists Spotify de Joe Bonamassa : Cutting Edge Blues, Epic Guitar Solos et Ultimate Blues.
Matt Pascale & The Stomps :
MATT PASCALE est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur italien, animé par une profonde passion pour la guitare électrique, acoustique et slide. Après avoir commencé par le hard rock à l’adolescence, son style a évolué vers un mélange riche de southern rock, de blues aux sonorités marécageuses et de neo-soul funky.
Avec une voix éraillée et un fingerpicking maîtrisé, Matt incarne l’esprit des légendaires musiciens du « chitlin’ circuit », tout en affirmant une identité bien à lui grâce à ses racines urbaines, son énergie brute et son style singulier.
Malgré son jeune âge et une pause de deux ans due à la pandémie, Matt a donné plus de 500 concerts depuis mars 2019. Sa présence scénique électrisante a attiré l’attention du président de l’European Blues Union, Davide Grandi, qui l’a invité à rejoindre la Little Steven Blues Academy en Norvège. Bien que la date limite d’inscription fût dépassée, son talent incontestable lui a valu une admission tardive… et une victoire éclatante.
Impressionnant à la fois l’Académie et le conseil du Notodden Blues Festival, Matt s’est vu proposer une résidence en Norvège, où des agents locaux le programment activement à travers la Scandinavie depuis 2022. Son parcours l’a ensuite mené à la Memphis Blues Foundation, qui lui a attribué une bourse pour la PineTop Perkins Blues Academy, distinction auparavant décernée à la sensation blues Christone « Kingfish » Ingram.
Après l’Académie, Matt a passé deux mois à s’imprégner de la scène blues du Sud des États-Unis, se produisant dans le Mississippi et le Tennessee, notamment lors de performances nocturnes sur la mythique Beale Street.
Après la sortie de trois singles produits par Fabrizio « Fab » Grossi (Steve Vai, Billy Gibbons, Supersonic Blues Machine, Glenn Hughes, Eric Gales), il signe avec le label français Dixiefrog Records pour son premier album « Home ». Accompagné par son groupe The Stomps — Matteo Magnaterra (basse), Elia Squartini (batterie) et Rishi Rest Mensur (claviers) — il parcourt les festivals européens durant l’été 2024 avant d’entrer au studio Soul Garage de Fab à Los Angeles pour finaliser l’album très attendu « Home », dont la sortie est prévue en octobre 2025.
Lovesick :
Lovesick est un groupe italien né à Bologne en 2015, porté par la passion commune de Paolo Roberto Pianezza (chant, guitare, lap-steel) et Francesca Alinovi (contrebasse, chant). Tous deux s’inspirent des grandes racines de la musique américaine et façonnent un univers où se croisent country traditionnelle, western swing, rock’n’roll vintage et sonorités roots. Leur complicité artistique et leur sens du groove donnent naissance à une identité sonore à la fois fidèle aux traditions et résolument contemporaine.
Au fil du temps, la formation s’est enrichie avec l’arrivée d’Alessandro Cosentino, apportant violon et percussions à l’ensemble, ce qui densifie encore leur palette musicale. Sur scène, Lovesick se distingue par une énergie communicative, un jeu instrumental affûté et des harmonies vocales précises. Leur capacité à recréer l’esprit des grandes heures du rockabilly et du swing tout en restant profondément actuels séduit aussi bien les amateurs de musique roots que les nouvelles générations.
Le groupe a multiplié les tournées en Europe et aux États-Unis, consolidant une réputation de formation live incontournable. Ils ont partagé l’affiche avec des artistes internationaux majeurs tels que Ben Harper, Zucchero ou encore Tommy Emmanuel, se produisant sur des scènes prestigieuses devant des milliers de spectateurs. Cette reconnaissance internationale repose autant sur leur authenticité que sur leur maîtrise technique.
Avec plusieurs albums à leur actif, dont Remember My Name, enregistré à Los Angeles en collaboration avec des musiciens reconnus de la scène américaine, Lovesick affirme son ambition artistique : faire dialoguer la tradition et la modernité. Leur travail a également été salué par une nomination aux Ameripolitan Music Awards, dans la catégorie Western Swing Band, confirmant leur place parmi les figures actuelles de la scène roots internationale.
Aujourd’hui, Lovesick poursuit son développement avec la même exigence artistique : proposer une musique sincère, vibrante et profondément habitée, capable de faire revivre l’esprit des grands pionniers tout en lui insufflant une énergie neuve et personnelle.
Ally Venable :
Ally Venable est l’une des figures les plus affirmées de la nouvelle génération blues-rock américaine. Originaire du Texas, elle s’est imposée en une décennie comme une guitariste et auteure-compositrice incontournable dans un univers longtemps dominé par les hommes, affirmant un style incisif, puissant et résolument indépendant.
Son sixième album studio, Money & Power, paru en avril 2025 chez Ruf Records, marque un tournant artistique et personnel. Plus qu’un disque, c’est une déclaration d’intention. Ally y revendique la place des femmes dans l’industrie musicale et, plus largement, dans les sphères de décision et de création. L’album explore les thèmes de l’ambition, de la légitimité et de l’émancipation, avec une énergie combative assumée.
Kenny Wayne Shepherd :
Kenny Wayne Shepherd fait partie de ces artistes qui ont profondément marqué l’histoire moderne du blues-rock. En 1995, alors que le grunge domine les ondes, un adolescent de Shreveport, Louisiane, armé de sa Fender Stratocaster, replace le blues au centre du paysage musical mainstream. À seulement dix-huit ans, il assume pleinement son amour pour un genre souvent relégué en marge, mêlant solos incandescents, refrains accrocheurs et respect absolu de la tradition.
Son premier album, Ledbetter Heights, devient un succès immédiat. Disque d’or quelques mois après sa sortie, certifié platine dès 1996, il le propulse dans le Top 10 et lui vaut une reconnaissance critique majeure. La même année, le magazine Guitar World le classe troisième meilleur artiste blues derrière B.B. King et Eric Clapton. Pour un musicien à peine sorti du lycée, l’exploit est rare.
Son deuxième album, Trouble Is… (1997), confirme l’ascension : nomination aux Grammy Awards et longévité record de 20 semaines consécutives au sommet du Billboard Blues Chart. Depuis, Shepherd cumule cinq nominations aux Grammy, plusieurs disques d’or et de platine, des Billboard Music Awards, des Blues Music Awards et les Orville H. Gibson Awards. Il a partagé la scène avec des légendes telles que Van Halen, Bob Dylan, Aerosmith, The Rolling Stones et Lynyrd Skynyrd.
Trente ans après ses débuts, Shepherd revisite Ledbetter Heights à l��occasion de son anniversaire. Cette relecture fidèle conserve l’énergie brute de 1995 tout en révélant une maturité musicale accrue : arrangements plus nuancés, jeu de guitare plus intentionnel, mais toujours traversé par la même flamme. Le morceau “Riverside” se distingue par une approche plus lente et atmosphérique, tandis que le reste de l’album réaffirme la vigueur originelle du projet. Son fidèle co-vocaliste Noah Hunt, présent à ses côtés depuis près de trois décennies, contribue à refermer la boucle artistique.
Parmi ses collaborateurs historiques figure le batteur Chris “Whipper” Layton, ancien membre fondateur de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, qui accompagne Shepherd depuis les premières sessions. La production est assurée aux côtés de Jerry Harrison, figure reconnue du rock américain.
Autodidacte, Shepherd apprend adolescent les riffs de Jimi Hendrix, ZZ Top ou Stevie Ray Vaughan à partir de cassettes, développant très tôt un sens aigu de la mélodie et de la composition. À 16 ans, il signe avec le producteur Irving Azoff et enregistre son premier album tout en poursuivant ses études, partageant son temps entre le lycée et les studios de Memphis.
Son attachement au blues dépasse la simple carrière : il s’est imposé comme l’un des ambassadeurs les plus constants du genre, notamment grâce à son documentaire primé 10 Days Out: Blues From the Backroads et à des collaborations intergénérationnelles comme celle avec l’icône Bobby Rush.
En 2026, Shepherd partira en tournée nationale pour célébrer les 30 ans de Ledbetter Heights, interprétant l’album dans son intégralité ainsi qu’une sélection de titres marquants de sa carrière. Trois décennies après avoir émergé comme prodige, Kenny Wayne Shepherd incarne aujourd’hui une figure de maître du blues-rock moderne, fidèle à sa mission initiale : faire vivre et transmettre la flamme du blues à de nouvelles générations.
Bette Smith :
Bette Smith est une voix à part sur la scène soul et blues contemporaine. Saluée par la critique, son timbre a été décrit comme rauque, audacieux, charnel et profondément soul. Elle fusionne avec intensité la soul, le rock’n’roll, le funk, le blues et le gospel qui ont bercé son enfance à Bedford-Stuyvesant, dans le quartier de Brooklyn à New York.
Grandir dans ce Brooklyn vibrant a façonné son identité artistique. Entre les block parties estivales et les groupes venus de Memphis ou du Mississippi, la jeune Bette découvre une musique vivante, ancrée dans la culture afro-américaine, qu’elle s’approprie avec naturel. Cette effervescence musicale devient le socle de son univers : brut, organique et profondément émotionnel.
Pour son album Goodthing (sorti le 12 juillet 2024 via Kartel Music Group), elle traverse l’Atlantique afin de travailler au Royaume-Uni avec le producteur multi-récompensé aux Grammy Awards Jimmy Hogarth. Ensemble, ils façonnent un disque vibrant, mettant en lumière la sincérité de son interprétation et la chaleur de sa voix. Hogarth la décrit comme une artiste authentique, capable de transmettre l’émotion la plus pure avec une aisance rare.
Au fil des années, Bette Smith s’est forgé une solide réputation scénique, partageant l’affiche avec des artistes tels que Kenny Wayne Shepherd et Drive-By Truckers, et se produisant dans de nombreux festivals en Amérique du Nord et en Europe. Elle a également collaboré avec des musiciens reconnus comme Jimbo Mathus, Kirk Fletcher ou Patterson Hood.
Son parcours l’a menée des pages du New York Times et de Billboard aux ondes de NPR World Café, jusqu’aux playlists officielles Spotify et aux classements de l’Americana Music Radio Chart. Le magazine MOJO l’a d’ailleurs qualifiée de « prochaine grande sensation soul à la voix puissante venue de Brooklyn ».
Bette Smith incarne aujourd’hui une artiste entière, qui transforme ses racines et son histoire en une musique incarnée, vibrante et profondément humaine.
Nikki Hill :
Nikki Hill est une véritable force de la nature. À la croisée de la séduction, de l’énergie incandescente et d’une intensité soul affirmée, elle impose un style vibrant et indomptable. Originaire de Durham, en Caroline du Nord, elle puise dans toutes les strates de la musique roots, explorant les fondations du rock pour mieux en façonner une interprétation personnelle, puissante et moderne.
Son premier EP, publié en indépendant, a rapidement suscité un engouement notable dans les cercles underground aux États-Unis et en Europe. Avec l’album Here’s Nikki Hill, elle confirme ce potentiel : sa présence scénique électrique, la cohésion de son groupe et son enthousiasme communicatif séduisent un public grandissant.
Son deuxième album, Heavy Hearts Hard Fists, marque une nouvelle étape, saluée par la critique et accompagnée de nominations prestigieuses. Ses tournées l’emmènent à la rencontre d’un public international, des États-Unis à l’Europe, mais aussi en Inde, en Afrique et en Australie. Le magazine Rolling Stone la qualifie de révélation, saluant une artiste à la voix puissante et à l’énergie implacable.
Fidèle à une éthique indépendante proche du punk rock DIY, Nikki Hill construit sa trajectoire en marge des sentiers balisés, privilégiant l’authenticité et l’engagement artistique. Son album le plus récent, Feline Roots, enregistré à La Nouvelle-Orléans, amplifie encore son identité : une soul brute, un groove félin et une intensité scénique intacte.
Entre studio et route, Nikki Hill poursuit une œuvre profondément habitée, nourrie par l’expérience et la liberté créative, laissant présager que chaque nouvel album sera un nouveau chapitre audacieux de son parcours.
Coco Montoya :
Coco Montoya fait partie de ces guitaristes dont le nom est synonyme d’intensité et d’authenticité. Considéré comme l’un des plus grands bluesmen électriques de sa génération, il s’est imposé par un jeu incendiaire, une voix rugueuse chargée d’émotion et une capacité rare à réinventer chaque morceau qu’il interprète.
Né Henry “Coco” Montoya en 1951 à Santa Monica, en Californie, il grandit dans une famille ouvrière baignée de musique. D’abord batteur – son premier instrument – il se forge une solide réputation sur la scène locale avant qu’un concert d’Albert King ne bouleverse sa trajectoire. L’émotion ressentie ce soir-là l’ancre définitivement dans le blues. Peu après, une rencontre déterminante avec Albert Collins change sa vie. Engagé comme batteur dans son groupe, Montoya reçoit de Collins un mentorat direct à la guitare. Sous son aile, il apprend à jouer avec le cœur plutôt qu’avec l’intellect – une philosophie qu’il applique encore aujourd’hui.
Sa carrière prend une nouvelle dimension lorsqu’il rejoint les John Mayall’s Bluesbreakers. Pendant dix ans, il parcourt le monde et enregistre plusieurs albums, succédant à des guitaristes mythiques tels qu’Eric Clapton ou Peter Green. Cette période façonne son identité artistique et consolide son statut sur la scène internationale.
En 1995, il publie son premier album en leader, Gotta Mind To Travel, salué par la critique et les radios blues. Depuis, Coco Montoya enchaîne les disques et les tournées, bâtissant une discographie riche et cohérente. Ses albums chez Alligator Records – notamment Suspicion, Can’t Look Back, Dirty Deal, Hard Truth et Coming In Hot – renforcent sa réputation d’artiste incontournable, combinant puissance scénique et exigence musicale.
Son nouvel album, Writing On The Wall, marque une étape particulièrement personnelle. Pour la première fois sur Alligator, Montoya enregistre en studio avec son groupe de tournée, créant une cohésion organique et intense. Produit par Tony Braunagel et co-produit par Jeff Paris, l’album rassemble treize titres mêlant compositions originales et relectures vibrantes. On y retrouve un Montoya inspiré, alternant brûlure électrique et émotion à fleur de peau, entouré de musiciens d’exception.
Infatigable homme de scène, Coco Montoya continue de parcourir les routes du monde, livrant des performances incandescentes qui confirment sa stature. Plus qu’un virtuose, il est un passeur de flamme, fidèle à l’enseignement reçu : jouer vrai, jouer avec le cœur et transmettre l’âme du blues.
LES TREMPLINS
Vendredi 1er et samedi 2 août, ne manquez pas « les Tremplins », concerts gratuits de groupes locaux, qui vous donnent rendez-vous de 14h30 à 18h sur la Place de l’Eglise de Megève.
Chaque après-midi, trois groupes vont se produire devant vous et devant un jury composé de représentants de la presse spécialisée chargé de désigner, en tenant compte du résultat de l’applaudimètre, le vainqueur du jour qui aura l’honneur de monter sur la Grande Scène situé au Pré Saint-Amour en première partie des concerts du soir.
Pour ces groupes de musiciens passionnés, jouer avant et devant : Toronzo Cannon, Fantastic Negrito, DK Harrell, Jimmie Vaughan, c’est un rêve qui devient réalité !
Vous leurs amis, vous tous fans de musique, venez les applaudir, venez les encourager à poursuivre leur rêve comme nous poursuivons celui de faire grandir pour vous, avec vous, année après année, le Megève Blues Festival.
Rappel : l’accès aux Tremplins est gratuit !
Programme 2026 à venir.
Megève
